Si è chiusa a Montalcino l’edizione del Red Line International Film Festival, manifestazione dedicata al cinema indipendente e alle nuove narrazioni internazionali. A decretare i vincitori è stata la giuria presieduta dalla giornalista e critica britannica Vanessa Thorpe, che ha premiato opere provenienti da diversi Paesi accomunate da uno sguardo attento alle trasformazioni sociali, alle marginalità e alle relazioni umane. Tra guerre, migrazioni, identità culturali, disagio giovanile e invecchiamento della popolazione, il palmarès racconta un cinema che sceglie di confrontarsi con le grandi questioni del presente senza rinunciare alla forza del racconto. Di seguito tutti i premi assegnati con le motivazioni della Giuria:
MIGLIOR DOCUMENTARIO: Moving Mountains (Italia) – Dopo una lunga deliberazione e un approfondito dibattito sulla natura del cinema documentario e sui suoi corretti parametri, il premio per il Miglior Documentario va all’italiano Moving Mountains per l’intelligente costruzione di una storia importante nel contesto di un mondo alle prese con culture in conflitto, le conseguenze della guerra e dell’immigrazione. La giuria ha lodato i registi per il modo in cui hanno raccontato il legame nato attraverso il duro lavoro tra una matriarca che vive in una tradizionale comunità rurale e un giovane esiliato proveniente da un contesto completamente diverso. Si tratta di un’attenta analisi dell’esperienza dei rifugiati, osservata da una prospettiva insolita e piena di speranza, guidata da autentici impulsi umanitari.
MIGLIOR FOTOGRAFIA: Dino Berguglia per Black Beast (Francia) – Tutti i membri della giuria sono rimasti colpiti dalla straordinaria rappresentazione di un paesaggio francese sul grande schermo in questo raffinato thriller e dal senso di drammaticità creato dalle immagini, mentre il film racconta la lotta di un uomo per conservare il proprio posto nel mondo e restare fedele a ciò che ama. La splendida fotografia costruisce un forte senso dell’attaccamento del protagonista al proprio stile di vita di fronte a forze oscure e traditrici.
MIGLIOR REGISTA: Dimitris Moutsiakas per Gekas (Grecia) – La giuria è rimasta conquistata dall’interpretazione magnetica e misurata del giovane protagonista, dalla tensione emotiva trattenuta che attraversa il racconto e dalla vivida evocazione di un contesto culturale e geografico profondamente radicato nella realtà greca. L’opera offre un intenso ritratto della paura del fallimento che affligge un padre in un universo governato dai codici della mascolinità, mettendo in luce la pericolosa eredità lasciata dalle emozioni soffocate e mai espresse.
MIGLIOR CORTOMETRAGGIO: Rhubarb Rhubarb diretto da Kate McMullen (Regno Unito) – Il vincitore assoluto è un film che si prende il tempo necessario per raccontare una storia attraverso la quotidianità di una donna che lotta per sopravvivere in un mondo confuso e in continuo cambiamento. Racconta inoltre il toccante rapporto tra un padre e una figlia. La tragedia vissuta da questi personaggi rivela la disperazione che troppo spesso colpisce le persone più povere e laboriose della nostra società. La realtà della vita agricola rappresentata nel film possiede una forza emotiva universale e profondamente toccante.
MIGLIOR LUNGOMETRAGGIO: The Blue Trail diretto da Gabriel Mascaro (Brasile) – Ciò che ha maggiormente colpito la giuria è stata la sorprendente sicurezza della narrazione, capace di affrontare il tema contemporaneo dell’invecchiamento della società attraverso un intelligente scenario ambientato in un futuro prossimo nella regione amazzonica del Brasile. Sono state particolarmente apprezzate la qualità delle caratterizzazioni dei personaggi e, naturalmente, la straordinaria interpretazione di Denise Weinberg nel ruolo di Tereza, una donna che sboccia nella maturità proprio mentre la società si prepara a metterla da parte con crudeltà. Non ultimo tra gli indimenticabili personaggi del film, un posto speciale spetta anche al Rio delle Amazzoni.
LA MENZIONE SPECIALE DELLA GIURIA – Siamo rimasti tutti colpiti dall’altissima qualità dei cortometraggi selezionati quest’anno, in particolare We Need to Talk, film britannico che affronta una comune causa di sofferenza con uno sguardo originale e rivelatore, perfettamente adatto alla forma del cortometraggio e capace di mantenere costante l’interesse della giuria, e Vultures (Francia/Sudafrica), il cui racconto ricco di suspense, ambientato di notte lungo un’autostrada sudafricana, conduce immediatamente lo spettatore nel mondo di un commercio particolarmente brutale e competitivo, rivelando un livello di degrado umano e disperazione che ha scioccato la giuria pur risultando pienamente credibile.
La giuria ha inoltre ritenuto doveroso menzionare The Spectacle (Francia/Ungheria)di Bálint Kenyeres, un film poetico sullo sguardo giudicante degli altri. Attraverso la creazione di un apparente evento soprannaturale, il film pone con delicatezza interrogativi sul modo in cui spesso non riusciamo a riconoscere le peculiarità altrui quando non coincidono con il nostro modo di pensare.
La giuria ha anche ammirato Rochelle (Nuova Zelanda) di Tom Furniss, che racconta una storia di lutto concentrandosi sui preparativi per una gara automobilistica e sul ricordo condiviso di un ballo sciocco, elemento che unisce i protagonisti nel loro dolore.
La giuria ha menzionato abche Unreal Estate Agent (Paesi Bassi)per la sua struttura e il turco Eksi Bir per il forte messaggio di comprensione tra popoli, ma ha scelto di assegnare la Menzione speciale all’italiano Il futuro di Antimo Campanile, del quale ha ammirato la penetrante indagine sulle esistenze fragili e tormentate di giovani napoletani e ripone grandi aspettative nel talento di questi promettenti registi. Ha apprezzato in particolare la scelta coraggiosa di confrontarsi con una materia tanto impegnativa e la sensibilità con cui vengono raccontati i giovani protagonisti coinvolti nella devianza minorile. Auspica che il progetto possa evolversi in un lungometraggio, offrendo uno spazio narrativo più ampio per un ulteriore approfondimento dei personaggi e delle loro storie.
Infine, la giuria dei bambini dai 6 ai 12 anni ha assegnato il premio RED LINE KIDS al raffinato corto francese di animazione La leggenda del colibrì, mentre il premio speciale dei detenuti della casa circondariale “Mario Gozzini” di Firenze, in collaborazione con il programma “Lanterne Magiche” della Regione Toscana, è andato al cortometraggio britannico We need to talk “per l’idea di base e per l’intuizione del sentimento che suscita avere accanto chi non c’è più, o la possibilità di parlare con chi non vuole più avere un confronto con chi ha sbagliato, il soffermarsi sul tempo e quello che avremmo potuto fare o dire. Le persone che vivono fuori dal carcere non si rendono conto e danno tutto per scontato; invece, nella vita reale bisogna liberare il nostro vero “noi”.
